#003 Update Cannes 2012: A Música Segundo Tom Jobim (Trailer)

Amen (2002)

A ascensão do nazismo e o período da 2° Guerra Mundial sempre serão uma fonte inesgotável de filmes e livros. É triste, fascinante, inacreditável e vergonhoso observar tais fatos históricos pela ótica contemporânea do homem moderno (não tão diferente daquela época – não nos iludamos) – com a variável temporal, que caracteriza o estudo da história em si.

E mais interessante que a própria história é observarmos um interessante revisionismo histórico, apresentado casos de alemães que se levantaram contra o regime nazista, no momento em que o mesmo estava em polvorosa. Quebra-se aí o maniqueísmo que se criou, diante das barbáries cometidas pelos nazistas, após a 2° Guerra Mundial. Pode até ser uma ilusão minha, mas a quantidade de histórias sobre alemães que não concordavam com o regime ou nazistas que perceberam as atrocidades que seu regime cometia, aumentou ao longo dos anos.

Amen segue essa linha ao acompanhar a história do oficial da SS Kurt Gernstein (Ulrich Tukur), responsável por purificar a água que as tropas alemãs bebiam no front. O que o cientista não sabia é que boa parte dos compostos químicos seriam usados para dar cabo à infame solução final – morte em massa dos judeus durante o holocausto. Após descobrir os planos do Reich, Kurt tentará informar ao papa sobre o massacre de judeus, e o filme acompanha sua jornada.

Acontece que Amen não busca apenas fazer uma justa revisão histórica do personagem Kurt Gernstein, mas também fazer uma pesada crítica à hipocrisia da igreja católica, especialmente neste período. Há, entretanto, um representante de caráter desta instituição, o padre Riccardo (Mathieu Kassovitz), que tenta divulgar a descoberta do oficial nazista pela voz da igreja.

Trata-se de um filme do mestre Costa-Gravas, filmado elegantemente e caprichado em seus detalhes.  Apesar de ser desconhecido do grande público, Amen merece ser redescoberto, tanto como filme histórico como crítica a Igreja Católica.

#002 Update Cannes 2012: Drácula 3d

The Odds (2011)

Um filme sobre o mundo das apostas, ambientado no universo dos adolescentes. Desson (Tyler Johnston – a cara do Tom Cruise mais novo) é um jovem, viciado no carteado, que participa de um grupo escondido de apostas e jogos de azar. A trama começa a decolar quando um dos adolescentes desse grupo se mata, intrigando Desson. O protagonista começa a investigar o que há por trás da morte de seu amigo, aprofundando-se numa trama nada infantil de vícios, agiotagem e assassinato.

The Odds é um filme que muito provavelmente você nunca ouviu falar. Um pouco injusto, pois é um thriller bem decente, apesar do final ser um pouco decepcionante, pelas soluções apressadas que o roteiro tomou.

 Contudo, esse mesmo roteiro mostra competência ao tratar não só do mundo das apostas, mas também dos problemas da adolescência, de uma forma que não subjugasse a trama principal a ponto de transformar a obra num “drameco” sessão da tarde.

E este filme canadense se sustenta não só pelo seu roteiro eficiente, mas também pela atuação de Tyler Johnston, muito carismático e crível como o protagonista. O rapaz transmite muita naturalidade como o protagonista adolescente, mantendo o interesse pela estória crescente ou constante ao longo da projeção.

 Aliás, tenho de elogiar mais uma vez este roteiro e a escolha dos atores, por não submeter-se aos velhos clichês de um elenco de jovens (com o nerd, a gostosa, o capitão do time da escola), configurando uma galeria de personagens interessantes e reais, aumentando o desempenho favorável do filme.

Muito bem fotografado e com uma bela direção, creio que The Odds será um filme que você provavelmente não conseguirá assistir. Uma pena que permaneça desconhecido, pois é um ótimo entretenimento, envolvente e interessante. Quem ficou curioso, é só dar uma caçada pela internet que achará o filme facilmente.

Instinto Secreto (Mr Brooks, 2007)

Surpreendente filme de serial-killer com uma surpreendente atuação de Kevin Costner, Instinto Secreto (mais um título em português completamente ridículo, genérico e  preguiçoso) acompanha as "peripécias" do assassino interpretado por Costner, conhecido como o Thumbprint Killer. Esse serial-killer tem um companheiro imaginário de matanças, papel de William Hurt, que atua como uma espécie de consciência maligna para esse assassino. Há também a policial obstinada atrás do Thumbprint Killer (Demi Moore), o elo mais fraco do filme, pois essa personagem é chata e óbvia e a atuação de Moore é fraquíssima. Ela nunca foi uma grande atriz e, quando próxima de dois colossos como Costner e Hurt, suas limitações são mais destacadas.

O mais legal é ver Hurt e Costner nesses papeis ímpares em suas carreiras marcadas por dramas, produções oscarizadas e romances em geral. Claro que ambos já se aventuraram muito bem em outros gêneros, mas não há como negarmos a surpresa causada pelo desempenho dos dois num filme com temática tão sombria. Trata-se de um ótimo entretenimento, especialmente para aqueles que gostam de séries como Criminal Minds ou filmes como As Duas Faces da Lei.

#001 Update Cannes 2012: Django Unchained

Dear God No! (2012)

Embarcando neste revival exploitation que alguns cineastas vêm orquestrando, principalmente após o projeto Grindhouse de Tarantino e Rodriguez, Dear God No! tenta copiar o estilão daqueles filmes de baixíssimo orçamento dos anos 70; entretanto, o filme (se é que podemos chamar isso aqui de filme) falha miseravelmente ao longo de seus intermináveis 80 minutos, pois não lembra em nada aqueles pequenos grandes filmes que, com pouco dinheiro e muita criatividade, ganharam a admiração de milhares de cinéfilos (e eue sou um deles).

Parece até interessante uma homenagem aqueles biker-movies muito loucos, com pitadas de horror, violência, nudez e até um pouco de naziexploitaion! Na realidade, Dear God No! utiliza esses elementos em sua estória e essa boa intenção é a única qualidade encontrada na obra de James Bickert. Mas não há boa intenção que salve o filme da chatice. Há um mar de ideias interessantes e a estória em si não é péssima (é bem ruim, na realidade). Contudo, o filme não engrena no quesito diversão.

Temos uma gangue de motoqueiros que saem barbarizando por aí: assassinatos, estupro, vandalismo e outras “sutilezas”. Após 40 minutos de enrolação, eles encontram a casa de um cientista, onde irão praticar seus atos de vandalismo. Contudo, esse cientista esconde alguns segredos.

A partir da chegada dos motoqueiros à casa do doutor (numa atuação ridícula de Paul McComiskey), o filme muda seu script pra se transformar num terror (??) envolvendo um saqstach e até zumbis. De verdade, não se preocupe com spoilers, pois estou fazendo um serviço de utilidade pública ao alertar vocês sobre essa grande besteira em forma de filme.

Há algumas cenas de nudez, especialmente com mulheres fazendo strip-tease para a câmera. Aliás, a melhor cena do filme é quando os motoqueiros chegam a um bar e trocam tiros com uma mulherada carregadas de armas e com seios a mostra. No filme inteiro, elas são as únicas que botam a gangue mal-encarada pra correr.

Eu não me importo com um roteiro risível ou com atuações medíocres, sinceramente. Há filmes que abusam da ruindade, mas conseguem divertir demais – justamente por sua ruindade. Contudo, Dear God No! não me divertiu. Foi uma sessão desperdiçada, apenas isso.

Louca Escapada (The Sugarland Express, 1974)

O primeiro filme para os cinemas do superpremiado e aclamado Steven Spielberg foi este “car chase movie”, estranho para quem está acostumado a uma faceta mais família do diretor. Baseado numa história real, retirada de um recorte de jornal  feito por Spielberg, o filme acompanha uma mulher (Goldie Hawn) que ajuda seu marido (William Atherthon) a fugir da prisão, para que ambos recuperem a guarda de seu filho. Para isso, eles sequestram um carro policial com um patrulheiro como refém (Michael  Sacks) e  partem, com vários policias perseguindo-os, até Sugarland, a cidade onde a criança se encontra.

Típico filme da década de 70, Spielberg foca a histeria que esse casal provoca sobre a população, efeito bem parecido provocado pelo personagem de Al Pacino, em Um Dia de Cão.  Aliás, Louca Escapada lembrou-me muito o filme citado, pois os momentos de tensão são reservados para as negociações entre o casal e o xerife interpretado por Ben Johnson.

 Óbvio que sendo um car chase movie, teremos belas cenas de perseguição. Tudo realista e sem frescuras, com direito a capotagens, pneus furados com tiros, dublês malucos e uma boa trilha sonora de John Willians – marcando a primeira parceria entre o direto e o compositor. O final pessimista ajuda também, pois não há como um filme com esse enredo terminar de maneira feliz, ainda mais se baseando em fatos reais.

Interessante notar também como as autoridades (nesse caso, os policiais) são mostrados como verdadeiros patetas, atrapalhando as negociações e pondo a vida do casal e do sequestrado em constante perigo. Apenas o xerife e o patrulheiro criam alguma empatia, por se aproximarem da opinião pública, que não julga o casal como criminosos. São crianças, como o xerife afirma em certo ponto da fita.

Além de ser um dos filmes mais esquecidos da filmografia de Spielberg, ter a presença de uma Goldie Hawn bem novinha, Louca Escapada é um bom entretenimento, com uma estória envolvente. Apesar de ter um ritmo lento em algumas partes, as atuações e as cenas da perseguição sustentam o filme tranquilamente.

The Sugarland Express: Lobby Cards

retirados do site: http://www.lewiswaynegallery.com/sugarland-express-1974-lobby-card-set-of-8-steven-spielberg-p-10390.html

In Memorian: Adam Yauch aka MCA (1964-2012)